Yes — Дискография
Прог-рок · Англия · 1968–1980
Yes [1969]
После того, что я написал во вступительной части, вы, наверное, решили, что первый же альбом Yes — подобно In The Court Of The Crimson King — стал выдающимся событием в мире прог-рока? Если так, то вы ошиблись. Конечно, на Yes уже слышны отголоски того стиля, который через три года сделает группу знаменитой, но ничто пока не предвещает таких грандиозных вещей, как Close To The Edge. Более того, это сложно даже назвать прогрессивом. Вы можете себе представить альбом Yes, на котором нет ни одной композиции длиннее семи минут?!
Иными словами, Yes — это достаточно простой (по меркам прог-рока) альбом. Впрочем, эта простота не из тех, которые хуже воровства, потому что почти все песни на этом альбоме действительно очень хороши. Открывающая альбом Beyond And Before, с её необычным вступлением и тяжёлыми басовыми риффами в исполнении Криса Сквайра с первых же секунд захватывает слушателя. За ней следует I See You — кавер-версия одноимённой песни The Byrds, исполненная в необычной, но чарующей джазовой манере (во многом благодаря гитаристу Питеру Бэнксу). На диске есть ещё один кавер — на этот раз переосмыслению подверглась песня Every Little Thing с альбома Beatles For Sale. В оригинале это была незамысловатая, но симпатичная поп-мелодия; Yes же превратили её в совершенно фантастическое, по-настоящему прогрессивное произведение с джазовыми импровизационными вставками, отличающееся блестящей работой ударника Билла Брафорда. Другой демонстрацией уважения, которое Джон Андерсон питал к ливерпульской четвёрке, является прекрасная баллада Yesterday And Today. Чёрт возьми, она звучит так, словно её написал сам Маккартни! Sweetness — ещё одна чарующая песня о любви — просто заполняет слушателя до краёв.
Завершается альбом длинной композицией под названием Survival, которая в целом похожа на более позднее творчество Yes, но не столь совершенна технически, не столь интересна и разнообразна. Я не люблю эту песню, равно как и псевдосредневековую балладу Harold Land — и Genesis, и Gentle Giant гораздо больше преуспели в создании средневекового настроения.
Подводя итоги, могу сказать одно: блестящий дебют, и при этом — как и в случае с Jethro Tull — совершенно не похожий на более позднее творчество команды.
Time And A Word [1970]
Второй альбом Yes, получивший название Time And A Word, увидел свет в 1970 году. Среди всех остальных дисков команды он стоит особняком по двум причинам: во-первых, он стал последним «нормальным» альбомом Yes — нормальным в том смысле, что он состоит из песен обычной длины, ни одна из которых не перешагивает семиминутный порог; ну а во-вторых, это их первый и последний альбом, на котором можно услышать настоящий оркестр.
Собственно говоря, одна из двух основных претензий к Time And A Word как раз и заключается в том, что богатые аранжировки с обилием струнных инструментов здесь совершенно не к месту. Они не кажутся органичной частью композиций, нет — они звучат так, словно в последний момент продюсер альбома решил, что музыке Yes не хватает помпезности, и пригласил первый попавшийся оркестр, дабы исправить это досадное недоразумение.
Впрочем, даже с этими дурацкими оркестровыми аранжировками альбом звучал бы неплохо, если бы не ещё одно «но»: сами песни по большей части сильно уступают дебютной пластинке. Особенно это заметно на длинной композиции The Prophet, с её органным вступлением, до боли напоминающим The Knife с альбома Trespass, и совершенно незапоминающейся основной частью. Astral Traveller тоже не особо развлекает слушателя.
Остальные песни, впрочем, по-прежнему довольно неплохи. Главным образом это касается заглавной композиции — настоящего гимна радости и хорошего настроения. Её припев просто чудесен, а мелодия очаровательна настолько, что даже не слишком хорошая аранжировка не может убить это очарование.
Как и первый альбом, Time And A Word содержит два кавера. No Opportunity Necessary, No Experience Needed — это переделка одноимённой песни Ричи Хейвена. В оригинале эта вещь не представляла собой ничего особенного, но Yes превратили её в настоящий праздник прог-рока. Если кто-то думает, что Yes — это в первую очередь сочетание вокала Джона Андерсона и клавиши Рика Уэйкмана, то этот кто-то жестоко ошибается, потому что Yes — это в первую очередь феноменальная бас-гитара Криса Сквайра!
Несмотря на невысокую оценку, я смело рекомендую этот альбом к покупке. Всего через пару лет Yes будут играть уже совершенно другую музыку… и, конечно, они уже никогда не выпустят ни одной столь же наивной, столь же светлой и радостной пластинки.
Fragile [1971]
Рик Уэйкман, известный как лучший сессионный клавишник в Англии, присоединился к группе после выхода The Yes Album, и сразу же изменил звук Yes к лучшему. Он не только является существенно более одарённым исполнителем, чем Тони Кэй, но ещё и умеет обращаться с бо́льшим количеством различных игрушек, вроде меллотрона, клавесина и т. д.
Первый альбом обновлённых Yes, вышедший в 1971 году, носит гордое имя Fragile. Признаться честно, после первого прослушивания (в 1996 году) я просто возненавидел этот диск, но за прошедшие девять лет он существенно вырос в моих глазах и сейчас является одной из любимейших моих пластинок вообще. Эта черта, кстати, вообще характерна для большей части хороших прогрессивных произведений: в них сложно «въехать», но уж если вы в них въехали, то это начало настоящей большой любви.
Что интересно, помимо трёх «больших» композиций, альбом содержит одну короткую (3:29) и пять очень коротких. Каждая из этих очень коротких вещей написана разными членами группы с целью «презентации» своего искусства. Уэйкман сыграл очаровательный кусочек из Брамса (Cans and Brahms); Стив Хау написал прекрасную акустическую вещицу (Mood For A Day); Джон Андерсон представил богатую вокальными созвучиями We Have Heaven, а Крис Сквайр вынес на суд слушателей The Fish (Schindleria Praematurus), которую лично я считаю лучшей композицией альбома.
Открывающая альбом Roundabout примечательна тем, что она одновременно достаточно простая, достаточно тяжёлая и достаточно необычная. South Side Of The Sky также не оставляет слушателя равнодушным — текст невесел, основная мелодия звучит угрожающе. И, наконец, Heart Of The Sunrise — феноменальные басовые партии, потрясающая гитара Хау, безупречная работа Брафорда, необычные эффекты в исполнении Уэйкмана и Джон Андерсон, выкрикивающий слова со страстью!
Отличный диск, один из лучших у Yes. Я рекомендую обратить на него внимание даже в том случае, если вы не любите арт-рок и прогрессив. Я серьёзен.
Close To The Edge [1972]
После выхода альбома Fragile Yes были признаны широкой публикой как одна из ведущих прог-роковых команд. К сожалению, к тому моменту они ещё не сделали то, что должна была сделать каждая уважающая себя «прогрессивная» группа — не написали ни одной композиции, которая занимала бы целую сторону пластинки. Посудите сами: в 1972 году у Emerson, Lake & Palmer уже была такая вещь как Tarkus, у Genesis — Supper's Ready, у King Crimson — Lizard, не говоря уже о Jethro Tull с их бессмертным шедевром Thick As A Brick.
И они сделали. Close To The Edge состоит всего из трёх вещей, одна из которых — заглавная — занимает всю первую сторону пластинки. Причём эта композиция существенно отличается от всех «длинных» песен, написанных другими группами. Yes решили пойти по совершенно другому пути: взять стандартную структуру поп-песни, растянуть её до 19 минут и, используя приёмы, позаимствованные из мира классической музыки, максимально развить звучащие в Close To The Edge темы.
К чести Yes, они справились с взятой на себя задачей не просто хорошо, а отлично. Close To The Edge, на мой взгляд, является вершиной их мастерства именно как команды. Ни один из участников Yes на данной записи не доминирует над остальными; звуки инструментов органично вплетаются в единое музыкальное полотно.
Close To The Edge встречает нас звуками природы: щебечут птички, где-то неподалёку журчит река. Звуки природы становятся всё громче и громче, пока наконец Стив Хау не встречает нас своей гитарой. После вступления звучит «главная тема», основанная на «восходящей» серии гитарных риффов. Вокальная мелодия этой части чертовски необычна, но при этом и на редкость привлекательна.
Relayer [1974]
Tales From Topographic Oceans был серьёзным провалом по сравнению с Close To The Edge. Этот альбом ненавидели все: критики, слушатели и даже один из членов группы — Рик Уэйкман, который покинул Yes сразу же после завершения мирового турне 1973 года.
К счастью, Yes проделали серьёзную работу над ошибками и выпустили альбом, который был как минимум не хуже, чем Close To The Edge. Для работы над Relayer вместо Рика Уэйкмана был приглашён известный в мире джаз-рока клавишник Патрик Морац, который оказал немедленное и очень заметное влияние на звучание группы.
По структуре Relayer аналогичен Close To The Edge: одна большая композиция на первой стороне пластинки и две более коротких на второй. Если CTTE приковывал внимание слушателя благодаря умелому развитию музыкальных тем, то Relayer берёт своё за счёт псевдохаотичного нагромождения звуков — это самый «сумбурный» диск за всю историю рок-музыки, по крайней мере это справедливо для первой стороны, на которой разместилась композиция The Gates of Delirium.
Впрочем, эта вещь посвящена огромной битве, так что «сумбурность» более чем оправдана. Основная часть The Gates of Delirium делится на три больших фрагмента — перед битвой, собственно битва и то, что было после неё. Здесь способность Yes создавать масштабные звуковые полотна проявилась во всей красе.
Итак, как вы думаете, какую оценку я мог поставить альбому, большая часть которого совершенно безупречна? Только 10 баллов! Если вы не слышали Relayer, значит вы просто не знаете, на что были способны Yes в семидесятых годах.
Going For The One [1977]
За три года, прошедшие с момента выхода Relayer, музыкальный мир стал другим, так что Yes, чтобы выжить, должны были измениться. Честно говоря, мне всегда было интересно: как «хардкорные» поклонники группы восприняли Going For The One? Из колонок полились звуки… БУГИ-ВУГИ! Буги-вуги в исполнении Yes, вы можете это себе представить? Конечно же, Yes — весьма интеллектуальная команда, так что они не могли сыграть просто буги-вуги. После бравурного вступления на слушателя обрушивается настоящая стена звука. Первая — заглавная — песня совершенно невероятно хороша.
Ещё одна быстрая и относительно тяжёлая композиция — Parallels — примечательна в первую очередь тем, что в качестве лидирующего инструмента в ней выступает церковный орган. Рик Уэйкман играет на нём в совершенно неповторимом разухабистом стиле.
Баллады на этом альбоме также весьма неплохи. Turn Of The Century может показаться затянутой, но никто не откажет ей в величественной красоте. Wonderous Stories, несомненно, принадлежит к числу лучших «попсовых» песен группы: нежная баллада с яркой мелодией и великолепным вокалом.
И, наконец, завершает диск пятнадцатиминутная Awaken. По отношению к этой песне я испытываю двойственные чувства: с одной стороны, в ней есть очень и очень неплохие куски, с другой — некоторые фрагменты в лучшем случае оставляют меня совершенно равнодушным.
Подводя итог: Going For The One — это последний «классический» альбом Yes. Эта пластинка держалась на первом месте в чартах в течение двух недель — и совершенно заслуженно. Твёрдые 9 баллов.
Tormato [1978]
Признаюсь честно: я ожидал от Tormato очень многого, поскольку Going For The One был не просто хорошим альбомом, это был единственный альбом Yes, который понравился мне с первого же прослушивания. Да, музыканты Yes, вдохновлённые успехом GFTE, решили продолжить «коммерциализацию» и «упрощение» своей музыки.
(На обложке диска, если вы не знаете, среди прочего изображён раздавленный помидор; название же представляет собой гибрид двух слов: torment [пытка] и tomato [помидор]. Очень символично, не правда ли?)
За что мы так любим Yes? Например, за их неподражаемое умение создавать настоящие музыкальные ландшафты. На Tormato нет вообще ничего похожего. Рик Уэйкман явно обновил арсенал используемых технических средств, но эти новомодные «средства» звучат пластмассово и безжизненно. Где сшибающая с ног энергия, которой наполнены до краёв такие альбомы, как Fragile, Close To The Edge, Relayer или Going For The One? Она исчезла без следа!
Справедливости ради надо сказать, что не всё настолько печально. Две песни я могу назвать хорошими: прелестную акустическую балладу Madrigal и Onward — здесь Джон Андерсон просто превзошёл сам себя.
Однако, несмотря на это, Tormato всё равно гораздо, гораздо лучше вышедшего в этом же году Wind And Wuthering, и уж тем более лучше, чем A. Поверьте мне.
Drama [1980]
Вскоре после выхода альбома Tormato Рик Уэйкман решил опять покинуть группу, на этот раз — в сопровождении… Джона Андерсона собственной персоной! Я сомневаюсь, что на тот момент кто-нибудь — кроме Криса Сквайра, Стива Хау и Алана Уайта — мог представить себе Yes без Джона Андерсона. Любая другая группа, конечно, на этом прекратила бы своё существование, но только не Yes.
В 1979 году Джофф Даунз и Тревор Хорн заняли вакантные места клавишника и вокалиста соответственно — и веселье началось! Даунз и Хорн в девичестве составляли группу Buggles, которая играла в стиле New Wave.
А влияние это становится очевидно с первых же аккордов вышедшего в 1980 году альбома Drama. Никогда ещё Yes так близко не приближались к границе, отделяющей «высокое искусство» от «жвачки для массовой аудитории». По звуку Drama очень напоминает типичную поп-пластинку конца семидесятых. Однако при этом сами песни сконструированы гораздо интереснее, чем на Tormato!
Открывается диск вещью Machine Messiah, за ней следует White Car — самая короткая и при этом лучшая (!) песня на диске. Следующие три песни звучат как адаптированные версии хитов The Police… за исключением того, что вокал Тревора Хорна напоминает не Стинга, а Джона Андерсона. Прогрессивная танцевальная музыка — как вам это нравится? И, наконец, последняя песня — Tempus Fugit — представляет собой классическую, стопроцентно «йесовскую» композицию.
Подводя итог: неплохой диск, хотя и непохожий на всё, что группа делала до сих пор. Картинка на обложке тоже очень красивая. 8 баллов.